PERCUSIONES

La percusión: Los instrumentos de percusión se caracterizan por emitir su sonido o vibración a través del golpeo con un cuerpo sólido. Entre otras cosas, la percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales Cabe diferencar entre tres clases de percusión: Percusión de membranas: Como nos indica su nombre, llamamos "percusión de membranas" a los instrumentos que poseen una o dos membranas tensas y que emiten un sonido al golpear sobre éllas. Estas membranas pueden ser golpeadas con escobillas metálicas, con palillos de madera, con baquetas de distintos materiales o con las mismas manos. Ejemplos de "percusión de membranas": TimbalesDe forma semiesférica, los timbales se componen de una caja de resonancia hecha de bronce, de latón o de otros materiales, y de un parche. Aparte, también constan de un aro sujeto por medio de ocho tornillos que sirve para afinar el instrumento. Su sonido varia cuando se tensa el parche y a través del pedal. Dependiendo de la posición con que se apriete el pedal resultará un tipo u otro de sonido. Una de las técnicas más habituales es el "glissando", que consiste en mover el pedal de forma ininterrumpida. Si se quiere detener el sonido, se utilizaran los dedos, las baquetas o las manos. Entre otras muchas cosas, destaca de los timbales lo fácil que es detectar los cambios de intensidad que se producen. BomboDe gran volumen, el bombo es un instrumento de percusión compuesto de dos parches que se tensan a través de unas llaves ubicadas a ambos lados de la caja de resonancia. A diferencia de los timbales, el bombo no se caracteriza por ningun sonido determinado. No obstante, algunas de las técnicas más habituales de este instrumento se realizan con:  - Con una gran baqueta. - Con dos baquetas. CajaLa caja es un instrumento pequeño típico de las "marchas" que tiene una forma cilíndrica y está compuesto de dos membranas. De éstas solamente se afina una. La percusión se realiza mediante el uso de escobillas o palillos. Destaca especialmente un efecto, el llamado "redoble". Este efecto se consigue mediante el uso de dos palillos alternativamente y a gran velocidad.El timbre resultante será más o menos seco dependiendo de si hacemos uso o no del bordón metálico que contiene.  BongósSi hablamos de "bongós", nos estamos refiriendo a dos instrumentos asociados, uno de mayor tamaño que el otro. Este instrumento de origen étnico no tiene un sonido determinado y posee una única membrana, que se toca con los dedos. Percusión de láminas: Los instrumentos de "percusión de láminas" estan construidos, generalmente, a base de metal, piedra o madera y no contienen membranas. Es importante destacar que no tiene un tipo de golpeo determinado y específico sinó que admite múltiples posibilidades. No obstante el sonido resultante si que es personal y pariticular. Este tipo de percusión se compone de una doble fila de tubos o láminas y es capaz de producir distintas escalas cromáticas. Ejemplos de instrumentos de "percusión de láminas": Xilófono El xilófono es un instrumento hecho de madera de palisando que se percute utilizando las baquetas. Es característico de este instrumento el uso del "glissando". Marimba La marimba es parecida al xilófono pero su tamaño es más pequeño. Al igual que el xolófono, también está construido de madera y también contiene unos tubos o láminas. El sonido resultante dependerá del uso que hagamos de las baquetas ya que a veces se llegan a utilizar hasta dos o tres baquetas en cada mano. Lira Las caracteríaticas principales de la lira son su pequeño tamaño y la claridad de su sonido. Está compuesto de láminas metálicas y su golpeo se realiza a través de unas baquetas duras. Vibráfono El vibráfono es un instrumento cuyo origen situamos a principios del siglo XX y que aprece relacionado básicamente con la música jazz. Está hecho de metal y posee dos tubos que sirven como amplificadores. Destaca especialmente por contar con un motor. El sonido que emite se apaga mediante el pedal: cuando lo soltamos, deja de sonar. Campanas Las campanas se componen de dieciocho tubos colgados hechos de metal, concretamente de latón o de cobre, todos ellos de distinta longitud. El sonido que transmiten se produce a través del golpeo en la parte superior con uno o con dos mazos. Cuando se quiere apagar el sonido se hace mediante un pedal o una barra.

Música Clásica

Puede ser llamada también musica “culta”; pero en el concepto moderno, toda musica es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o una raza.

De todas formas, lo que define a este estilo musical es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es realizada por pocos, con la idea de que le guste a muchos, pero estos no suelen ser tantos en general. Sus autores y ejecutores han estudiado una larga carrera en escuelas especiales, conservatorios, y sus oyentes, en general han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que luego puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Algo que si es definitivo es que ha podido trascender las fronteras del tiempo y el espacio; es universal. El mensaje que transmite la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Es su característica mas notable: no es estática, esta en contínuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, cosa que no ocurre en la música de otras culturas.

A pesar de los limitantes de no ser folklórica ni popular, la musica clasica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal, refiriéndonos con el término “musica clasica” a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa posrenacentista.

Sus orígenes radican en las musicas medievales y renacentistas, quedando estas excluidas de la clasificación “clasica”. También se excluyen la oriental y la africana, sin desconocer sus valores y aportes. La música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos y sus herederos espirituales.

Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve periodo que va desde 1770 a 1810.

El clasicismo es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza mas absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido. De esta manera se logra reflejar perfección. El clasicismo nos da un hombre como ser armónico y a la humanidad es reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas. Esto conlleva a una contradicción que surge durante la revolución francesa, un periodo de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues, el ideal de lo bello. Lo único que tiende a expresar.

1.- Johann Sebastian Bach
2.- Wolfgang Amadeus Mozart
3.- Ludwig van Beethoven
4.- Fredreric Chopin
5.- Franz Liszt
6.- Johannes Brahms
7.- Antonin Dvorak
8.- Edvard Grieg
9.- Claude Debussy
10.- Maurice Ravel

instrumentos de metales

El grupo de los instrumentos de metal abarca todos los instrumentos que anteriormente se fabricaban con bronce, aunque hoy día se empleen otras aleaciones. No incluye instrumentos metálicos como la flauta, que en el pasado fue de madera, o aquellos en los que vibra una lengüeta (saxofón, por ejemplo).
Entre los instrumentos de metal se pueden citar los siguientes: aerófono, corneta de pistones, trombón, trompa, trompeta, tuba.

Los instrumentos de viento metal son cuatro, ordenados del agudo al grave, trompeta, trompa, trombón y tuba. Son los que tienen mayor sonoridad, por eso están situados al fondo de la orquesta y suelen ser menos. Son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.

La trompeta es el más agudo de ellos y utiliza un mecanismo de pistones para hacer las diferentes notas; la trompa tiene un sonido más grave y utiliza un mecanismo de llaves para realizar las notas, el trombón es aún más grave, y puede ser de pistones o de vara; el más grande y grave de todos es la tuba, por ello no suele haber más de una o dos en las orquestas, y utiliza pistones o llaves.

Los fragmentos más característicos de viento metal suelen ser épicos, solemnes, pues aprovechan las sonoridades fuertes y brillantes de estos instrumentos. Un episodio musical de estas características no podría ser tocado por flautas y oboes, quedaría desactivado, carente de la fuerza y el vigor que le dan los metales. Esto no significa que los vientos metales no puedan interpretar melodías líricas y hermosas.

Viento metal. Ejemplos musicales

MUSICA BARROCA

Son dos períodos diferentes en la Historia de la Música.
La música barroca pertenece al periodo comprendido entre 1600 (año en que nace la ópera) y 1750 (año en que muere Juan Sebastian Bach. Seguramente has escuchado a Bach, Vivaldi, Monteverdi. 

Esta era se ubica de 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi hasta 1750 con la muerte de J.S. Bach.. La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este período surge el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados), la sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

Tomaso Albinoni (1671 - 1750)	Adagio
Johan Sebastian Bach (1685 - 1750)	Album de Anna Magdalena(Minueto en G), Concierto de Brandemburgo, Pasion segun San Mateo, Tocata y Fuga
Georg Friedich Händel (1685 - 1759)	El Mesias (Aleluya), Música Acuatica
Pachelbel (1653 - 1706)	Canon en D
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)	Las Cuatro Estaciones (Primavera, Verano, Otoño, Invierno)

INSTRUMENTOS DE MADERA

La homogeneidad de timbres que caracteriza a la cuerda, falta por completo en el grupo de instrumentos de madera, en el cual cada instrumento tiene su timbre, que difiere del de los otros. Esto hace que sea más difícil encontrar el equilibrio sonoro.

El flautón no sirve para cantar solo, pues a más de ser inexpresivo, es muy débil en su región grave y agresivo en la región aguda; pero a la octava superior de otros instrumentos hace resaltar la melodía, a modo de una pincelada de color.

La flauta puede cantar muy bien en casi toda su extensión, pero debe estar a gran distancia de la harmonía, y acompañada de timbres débiles, para que se destaque bien. El grave de la flauta es uno de los timbres más bonitos de la orquesta, sobre todo uniendo dos flautas, en cuyo caso la sonoridad se parece a la de trompetas lejanas. Las mejores combinaciones de la flauta son: a la octava aguda del clarinete, y a dos octavas con el clarinete y el fagot, dando en los dos casos un sonido agradable, que empataste bien con la cuerda.

El oboe, a causa de su sonido tan personal, se destaca enseguida, y esto es preciso tenerlo en cuenta cuando forma parte de la harmonía, porque puede muy bien desequilibrarla. Es muy expresivo y de gran efecto cuando comienza a cantar solo; pero cansa a los pocos compases, quizás por su timbre especial. Al unísono del clarinete produce un sonido agrio, pero que puede ser de efecto en algunos casos.

El clarinete es, sin duda, el instrumento más útil de este grupo. Canta bien a solo, con sonido dulce y agradable, y su región grave se presta para los efectos dramáticos o misteriosos, uniéndose bien al fagot en unísono y en octavas. Pero la gran cualidad de los clarinetes es el color neutro de su regién central, insustituible en la orquesta como fondo harmónico, ya ellos solos, ya en unión de las trompas. La región grave es buena también como harmonía, pero da siempre cierto tinte dramático. El clarinete se une muy bien con los instrumentos de cuerda.

El fagot canta bien a solo (aunque no se emplee mucho en este sentido), destacándose sobre todo en los momentos patéticos y en los grotescos, a que se presta su región grave.

Completa muy bien las harmonías de clarinetes y de trompas, y se une con la cuerda en general, pero mejor aún con los violoncellos. El fagot refuerza el bajo con mucha frecuencia, y unido a los pizzicatos de violoncellos hace gran efecto.

El corno inglés y el clarinete bajo son instrumentos de timbre especial, que se emplean casi siempre a solo, y a veces complementan las harmonías de los otros instrumentos.

La unión en varias octavas de los instrumentos de madera produce una sonoridad pobre; pero el unísono de todos ellos tiene gran fuerza en el grave y en la región central, por la reunión de timbres diferentes en un timbre único.

El grupo de instrumentos de madera da en su totalidad sonoridades grises, por lo cual se emplea pocas veces solo, sobre todo en andantes y trozos lentos, siendo necesario añadirle las trompas para empastarlo y darle color. En los pasos rápidos, notas repetidas, escalas y arpegios, los instrumentos de madera son inimitables en agilidad y precisión, con sonoridad preciosa si se emplean en masa y se les añade el pizzicato de la cuerda. Bastará recordar como ejemplo, en la overtura de los Maestros Cantores de Wagner, la caricatura del tema principal.

musica medieval

La música medieval es toda la música europea que fue compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comenzó con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV. Estas son algunas canciones conocidas: "Carmina Burana"...Pieza de corte profano,escritas por los Goliardos (monjes errantes).Hablan del amor,la muerte ,la fortuna. Existen grabaciones de todos los textos de Beuren (que siglos después,Orff tomaría para rehacer sus Carmina Burana). La Missa de l'homme armé (Hombre armado) está basada en una melodía profana y la toman para hacer éste Motete: Hicieron Misas Parodia con éste tema (El Hombre Armado) :Josquin des Prez,Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem. Música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV. Pese a que el fin de la época medieval y el comienzo del Renacimiento es un límite claramente arbitrario y difuso, lo consideraro situado hacia 1400. se puede considerar una de las mas grandes corrientes al canto gregoriano Se denomina canto gregoriano a la música religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias características: El canto litúrgico o gregoriano es la música oficial de la Iglesia Romana.  Es un canto monódico.  Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.  El ritmo no tiene una pulsación predeterminada ya que los acentos rítmicos son los naturales del texto.  Se canta a "capella"  Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesiásticos y éstos provienen de los modos griegos.  En su interpretación solo pueden intervenir voces masculinas.  Su finalidad es destacar aún más la oración.  Su origen está en los primeros cristianos.  Es la música del Románico.