INSTRUMENTOS DE CUERDAS

Conocer las leyes de las vibraciones transversales de las cuerdas. Conocer la clasificación de los instrumentos de cuerda y sus caracterizticas generales.

Hacer vibrar una cuerda es una de las formas más antiguas de producir un tono musical. El área proyectada por una cuerda es bastante pequeña y por ello una cuerda vibrante no produce un movimiento apreciable del aire que la rodea. Por esta razón, es costumbre acoplar a la cuerda una caja de resonancia (resonancia amplia), a fin de aumentar la salida sonora. La caja recibe las vibraciones de las cuerdas a través de los puentes de apoyo, y después las transmite al aire amplificadas

canto gregoriano

Canto gregoriano o canto llano:
La denominación canto gregoriano se origina en que este tipo de canto es atribuido al papa Gregorio I siendo así una evolución respecto al canto paleorromano con influencias del canto galicano. Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que —según san Agustín— «el que canta ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor, y otros cinco menos conocidos.

El canto gregoriano es música vocal, esto es, que se canta a capella (sin acompañamiento instrumental). 
Se canta al unísono —una sola nota a la vez— lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de coro mixto (o sea, con hombres y mujeres), ya que los hombres y las mujeres no pueden cantar las mismas alturas, por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres, como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada. 
Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza o una sinfonía (véase la sección en que se trata detalladamente el ritmo). 
Es una música modal escrita en escalas particulares de sonidos. Los antiguos griegos creían que estas escalas (y no la música creada a partir de ellas, como es la creencia actual) servían para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza, serenidad, etc. (véase lo relacionado con los modos). Sobre los modos gregorianos se puede consultar [1] 
Su melodía a veces es silábica (cuando a cada sílaba del texto le corresponde un sonido) y a veces melismática cuando a una sílaba corresponden varios sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 sonidos para una sola sílaba. 
El texto está en latín, la lengua oficial del Imperio romano extendida por Europa (aún no existían las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del Antiguo Testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie eleison (Señor, ten piedad), Agios ó Theós (Santo Dios) (para la liturgia del Viernes Santo), etc. 
Escritura: el canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama (de cinco líneas) de la música actual. Sus notas se denominan cuadradas (punctum quadratum o ‘punto cuadrado’) o virgas si aparecen individualmente, o neumas si aparecen agrupadas; tienen igual valor en cuanto a su duración, a excepción de: las que tienen epicema horizontal, la nota precedente al quilisma y la segunda nota del sálicus cuya duración se prolonga ligeramente más con un sentido expresivo y las notas que llevan punto el cual tiene la duración de una nota simple (esto se explicará en detalle en la sección notación). Históricamente se han desarrollado dos sistemas de notación para el canto gregoriano: 
Notación neumática gregoriana. 
Notación diastemática gregoriana.

fuente de informacion: www.monografias.com/cantogregoriano

Figuras Ritmicas

NEGRA
La negra es una figura musical que equivale a ¼ del valor de la figura redonda.
EN TOTAL VALE UN TIEMPO.



CORCHEA

Es una nota musical que vale 1/8 de redonda la mas larga.
VALE 1/2 TIEMPO



SEMICORCHEA

Una semicorchea es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la figura redonda. El antepasado de la semicorchea es la semifusa de la notación mensural, que no se debe confundir con la figura de semifusa actual.



TRESILLO


Un tresillo es simplemente tocar TRES notas de un valor en el tiempo de DOS.
Es decir, digamos que tenés un tresillo de corcheas, el efecto práctico de eso será tocar esas 3 corcheas en el tiempo en que normalmente tocás 2.
Exageremos un poco para aclarar el concepto: imaginemos que en una hora tocás 2 corcheas, o sea que cada corchea dura 30 minutos, con el tresillo de corcheas, cada corchea durará ahora 20 minutos. Sumadas las tres durarán 1 hora.
Lo usás cuando el compositor lo especifique y se han "inventado" para dar un poco de más variedad al discurso musical.

alteraciones musicales

PUNTILLO
Es una figura de las notas musicales que le suma la mitad a la misma nota ejemplo un redonda vale 4 tiempo y si se le pone un puntillo vales 6 la negra vale 2 y con el puntillo vale 3

LIGADURAS

La ligadura es una figura de expresión que aplica entre dos notas para que cumplan ciertos efectos :
la ligadura de expresión es aquella que hace la nota ligada a la otra suene más más cadenciosa o sutil, sin marcar cada nota.
La ligadura de expresión es para alargar el tiempo entre las dos notas ligadas, por ejemplo si ligas a una negra con una blanca eso te durará 3 tiempos 

SOSTENIDO Y BEMOL

Con respecto a una nota, un sostenido (#) es medio tono más, y un bemol (b) medio tono menos.

Medio tono también lo puedes llamar semitono.

(b) disminuye medio tono
(#) aumenta medio tono


Una forma facil de explicar:  Do Mayor Sostenido: significa que a las notas de ese acorde (Do, Mi, Sol) les tienes que subir medio tono. Y en el caso de los bemoles, si es, por ejemplo, Mi menor bemol quiere decir que a sus notas (Mi, Sol, Si) les has de bajar medio tono.

Los sostenidos y bemoles son llamadas alteraciones "accidentales" si te las encuentras en una tonalidad que no lleve alteraciones (sostenidos y bemoles) "de armadura". Cuando son alteraciones accidentales sólo afectan a esa nota en el compás en el que se encuentre. Respecto a las alteraciones de armadura, la armadura en una partitura la forman las alteraciones que te puedas encontrar después de la clave al principio, y significan que esas alteraciones en las notas en las que estén van a estar presentes en toda la canción o pieza. Por ejemplo, si en la armadura hay un sostenido en la nota Sol significa que en esa obra cada vez que aparezca la nota Sol va a estar sostenida. Claro, también hay un signo que se llama becuadro que anula el efecto de la alteración durante el compás en el que aparezca.
 
También existe el becuadro que cuando aparece esa figura elimina sostenidos y bemoles, eso es solo cuando el sostenido o el bemol ya lo trae en la armadura o se le puede poner en tal solo una nota.

concierto

concierto en metro pino surez al transbordar a la linea rosa.

concierto en frente de bellas Artes, cantante de ópera.

concierto bellas artes

Imagenes del concieto de Bellas Artes impactante como canta.

aparato fonador

Imagenes de mi maqueta del "Aparato Fonodar"

tarea

¿QUE ES BARRA DE COMPAS?

La barra de compás o línea divisoria es un signo que se usa en musica representado como una línea vertical que atraviesa el pentagrama separando cada compas. En las partituras las barras de compás sirven para organizar y poder leer mejor la pieza.
hay diferentes tipos:
barra de compás simple
.barra de compás doble
.barra de inicio de música.
barra de fin de música
.barra de inicio de repetición
.barra de fin de repetición.

¿QUE SON LOS COMPASES?

Compás es dividir la música en partes iguales, todos los compases de una misma partitura deben de tener la misma cantidad de tiempos.
Para separar los compases entre si colocamos unas líneas que atraviesan el pentagrama y llamamos Líneas Divisorias.

CLAVE DE SOL, FA, DO Y SILENCIOS.

 

ELEMENTOS DE LA MUSICA

¿QUE ES MUSICA?
significa “el arte de las musas”. se deriva la palabra música, que define al arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios. Para esto, se utiliza melodía, la armonía y el ritmo.
 la música es un producto cultural que busca suscitar una experiencia estética en el oyente. También constituye un estímulo en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el entretenimiento, la ambientación o la comunicación.

¿QUE ES RITMO?

En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. ¿QUE ES MELODIA? Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano. ¿QUE ES ARMONIA? armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. Como otras disciplinas humanas, el estudio de la armonía presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: las observaciones de la práctica musical) y el estudio prescriptivo (es decir: la transformación de esta práctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal).